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Oeuvre du mois - Mario Côté

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En couverture du numéro de Février-Mars 2015
Mario Côté, CS 09 [281-315], Acrylique sur toile, 2012, 178 x 127 cm
Photo : Guy L’Heureux


Résumé de la démarche

Depuis plusieurs années, je me suis intéressé à la transcription de la musique en signes graphiques afin de conduire cette proposition en un projet pictural. Les compositeurs américains Earle Brown, John Cage, Morton Feldman et Cristian Wolff associés à l’École de New York ont développé durant les années 50, ce que l’on appelle la « partition graphique ». Depuis 2008, j’ai entrepris de transposer les partitions musicales du compositeur Morton Feldman. Étonnamment, il a été très proche des premiers peintres abstraits new-yorkais. D’ailleurs, plusieurs de ses pièces musicales ont été dédiées à des artistes : For Philip Guston, For Franz Kline, The Rothko Chapel, For Francisco Clemente, For John Cage. Aussi, Feldman a souvent comparé son travail de composition à la confection des tapis du Moyen-Orient et il a envisagé la création de sa musique à la manière des peintres, comme une surface. « Mon intérêt pour la surface est le thème de ma musique. […] On devrait appeler [mes compositions] toiles de temps, toiles que j’imprime plus ou moins d’une teinte musicale. » D’une manière plus modeste, je pensais désormais renverser la proposition pour lui rendre hommage : créer à partir de sa musique afin d’énoncer une forme de transposition par une proposition exclusivement picturale. Ainsi, après avoir complété en 2010 la transcription intégrale de la pièce pour piano Palais de Mari (Feldman, 1986), je tente depuis de compléter la transposition de Crippled Symmetry (1983). Le projet représente à lui seul 1252 mesures, soit une quarantaine de tableaux. Ainsi, ce projet de longue haleine m’oblige à questionner constamment l’entreprise picturale qu’elle représente.

Notice biographique

Artiste multidisciplinaire, Mario Côté vit et travaille à Montréal. Depuis 1994, il enseigne à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Il est membre actif au sein du Centre de recherche en arts médiatiques Hexagram/UQAM. Il s’intéresse particulièrement aux rencontres entre les disciplines artistiques, mais aussi entre les individus qui les pratiquent. Initiateur de plusieurs collaborations dans le domaine de la vidéo expérimentale, il interroge la notion de « corps danseur » en collaboration avec l’artiste multidisciplinaire Françoise Sullivan dans Black and Tan Fantasy/Répétitions (2015), Dédale (2008), Les Saisons Sullivan (2007) et avec la chorégraphe Jeanne Renaud dans A Morte in braccio (2012). La notion de « corps lecteur » dans La chambre qui attend, portrait d’Alain Fleischer écrivain (2008) et À ciel ouvert du même auteur (2011), de même que L’Homme de la campagne (2014) à partir d’une nouvelle de Franz Kafka. Il dirige des groupes de recherche : ARC_PHONO (2005-2012) et ARC_DANSE (2009-). Il s’intéresse aussi à la notion de traduction interdisciplinaire en peinture en transposant plusieurs pièces musicales du compositeur américain Morton Feldman. Il travaille actuellement à la traduction picturale d’une sonate pour piano de la compositrice russe Galina Oustvolskaïa. Une importante rétrospective de son travail portant le titre Tableau a été présentée au Musée d’art de Joliette (2002) produite par la commissaire indépendante Nicole Gingras. L’artiste est représenté par la Galerie Trois Points à Montréal et le travail vidéo est distribué par le Centre Vidéographe.

sites à consulter : mario-cote.ca et galerietroispoints.com 

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